El barrido o panning

Se le llama Barrido o Panning a la técnica de enfocar un sujeto en movimiento, y desenfocar el fondo estático.

Barcelona Harleys Days

Buenos ejemplos de esta técnica los puedes encontrar en cualquier deporte, normalmente en carreras de vehículos, aunque también de otras especialidades.

Barcelona Harleys Days

Aprovechando que el otro día fue el Barcelona Harleys Days estuve probando esta técnica de los cuales saqué las siguientes conclusiones para hacer un buen barrido:

A nivel técnico:

  • La cámara en modo manual. La velocidad de obturación a 1/80 o superior, dependiendo de la velocidad del motivo. Menos velocidad es probable que te salga movida.
  • Se requiere teleobjetivo, corto o largo, pero cuanta más focal, mejor.
  • El modo disparo en AI Servo para ir enfocando continuamente, aunque esto es un poco libre, pues en este modo de disparo el motivo te quedará centrado en la foto y quizás no es lo que busques. Con el autofoco normal puedes preenfocar en un punto y disparar cuando el sujeto aparezca en ese punto.
  • El ISO bajo
  • El número de diafragma bajo. No hasta el tope pero sí bajo, ello permite desenfocar más aún, el fondo, pero cuidado con la nitidez.
  • Prepara el disparo en ráfaga listo, por si acaso.

Para a quien le pueda interesar, todas las fotos de esta entrada se dispararon con una Canon 7D y un objetivo 24-70mm f2.8, a mano alzada, sin trípode.

Barcelona Harleys Days

A nivel compositivo:

  • Que el barrido te quede bien no significa que la foto sea espectacular. Hacer una fotografía a un autobús, y que este aparezca nítido, por poner un ejemplo, tiene poco atractivo.
  • La regla de composición para los barridos dicta que el motivo no debería no aparecer centrado en la foto, pues le da un aire aburrido. Lo normal es que haya más aire por delante que por detrás del motivo.
  • Lo importante en fotografía de barridos -considero- es el vehículo, no el piloto
  • Aunque no siempre es posible, intenta combinar el barrido con La regla de los tercios. La foto que encabeza esta entrada se acerca bastante a esta regla.

Barcelona Harleys Days

Puedes ver algún barrido más y más fotos en el set Harleys Days 2012.

La fotografía en San Fermines

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Fotografia de Alvaro Barrientos

La fiesta de los San Fermines son una de las fiestas más sonadas de España y empiezan ahora, el 7 de julio, un momento interesante para salir a fotografiar (en realidad cualquier momento es interesante pasa salir a fotografia :-P )

Por la experiencia personal, si no has ido y resides en España, vale la pena ir y disfrutar, es una fiesta muy agradable. Como fotógrafo aficionado no he tenido ocasión de disparar allí por lo que la experiencia fotográfica es más bien escasa. De todas maneras, si piensas ir es recomendable la visita al programa de fiestas y otra visita a la página de turismo de Pamplona de 2012.

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Fotografia de Victor R. Caivano

A todo ello, Bigpicture publica cada año (2010, 2011) una serie de fotografías a modo de fotoperiodismo —en su estilo, vaya— que son bastante espectaculares y tratan muchos puntos de vista y muy diferentes. Las fotos de esta entrada están sacadas de alló.

Eso sí: si vas con la cámara protégela contra golpes, robo y líquidos de cualquier tipo.

La fotografía en Google Plus

Google plus es una red social, creada por Google que cuando se inauguró tuvo un crecimiento espectacular. La lástima fue que su principal competidor ya existía, tenía una buena cuota de usuarios y era muy potente: Facebook.

Así que muchos usuarios se crearon una cuenta nada más nacer Google plus, pero dejaron enseguida de actualizar en esa red, por redundancia de redes o por falta de amigos en ésa red. ¿Todos los usuarios migraron? No todos, muchos fotógrafos se quedaron ya que a nivel de fotografía, sobre todo para mostrar cada foto, ofrecía una muy buena presentación.

Google+

¿Como empiezo?

Necesitarás una cuenta -gratuita- de google, es un registro que no tarda en completarse en más de cinco minutos, y todo son ventajas: tendrás un usuario para gmail, el correo de google, youtube, google reader, google docs (ahora google drive)…

¿Cómo subo las fotos?

Las opciones más conocidas son dos: Vía uploader web o bien con el gestor de imágenes de google, el Picasa, totalmente gratuito que permite aplicar correcciones y efectos sencillos a tus fotos.
También existe la posibilidad de subir fotos via Lightroom mediante un plugin, que aún no he probado.

¿A quién seguir?

Recommended Photographers - Who to follow on Google Plus
Hay fotógrafos en Google plus como para frenar un tren: En recommendedusers.com puedes encontrar rápidamente fotógrafos a quién seguir y en “The First 10 Photographers You Should Follow on Google Plus” no sólo encontrarás los 10 más interesantes, sino que encontrarás más listas de personas a seguir en temas fotográficos.

Y cómo no, también encontrarás este blog en Google Plus+ ;-)

La fotografía explicada en vídeo por Guillermo Flores

Guillermo Flores es un fotógrafo sudamericano que lleva un porrón de años explicando temas de fotografía en su blog. Fue de los primeros en enseñar en vídeo, de habla hispana, temas didácticos de fotografía.

Puedes seguirlo en su flickr y en su web, en donde encontrarás pequeños cursos prácticos, en youtube, de 15 a 25 mins en 271 capítulos hablando sobre temas de fotografía como trato con modelos, sesiones, equipación, temas legales… etc. Si tienes un hueco en clases de fotogrfía es muy conveniente guardártelo.

Light Home, un blog de fotografía sobre moda, publicidad y belleza

Llevo varias semanas siguiendo Light Home, un estupendo blog de fotografía sobre moda, publicidad y belleza, administrado por Fran Barreno, un fotógrafo que escribe asiduamente en él.

light home, un blog de Fran Barreno

En él se puede encontrar contenidos didácticos sobre fotografía, iluminación, trato con l@s modelos, fotógrafos interesantes… y dos libros muy interesantes:

todas las preguntas todas las respuestas
En “todas las preguntas todas las respuestas” encontrarás preguntas típicas y atípicas sobre la gestión de estudio, modelos y equipación fotográfica.

Venus
En Venus encontrarás trucos y consejos sobre sesiones, sobre técnica y sobre temas de iluminación. Altamente recomendable.

Si quieres ver más sobre su autor tiene una web propia, muy interesante de ver en Venus photography.

La fotografía en clave baja

¿Qué es?

La fotografía en clave baja o Low Key es una fotografía de —normalmente— retrato en la que predomina lo oscuro sobre lo claro.

DANGEROUS

¿Para qué se usa?

Se suele usar en la fotografía para darle una aire más dramático y sobretodo en retratos en blanco y negro. También se usa en la categoría de desnudo para practicar la silueta. Debido a que es difícil controlar la iluminación natural se suele emplear en estudios, donde hay un mejor control de la luz.

¿Cuándo NO es clave baja?

Añadir contraste a la fotografía para que los tonos se dispersen por el histograma no vale, no deberían ser fotos contrastadas.
La fotografía no debería perder detalle en ningún lugar de la misma, salvo para el fondo y debe verse tanto el casi blanco como el casi negro. Se puede usar herramientas digitales para corregirla pero si la fotografía aparece correcta en el momento de la toma, no debería ser necesario post-procesarla. La gran complicación de este tipo de fotos estriba en el momento de la toma y en el control de la luz.

129/365: Silence furious
Aunque en la fotografía aparece toda la gama tonal, el histograma revela que se ve muy poco rango tonal y además está amontonado casi todo en las sombras. Tecnicamente NO es una fotografía en clave baja.

Normalmente son fotografías de retrato y en blanco y negro, pero también sirve para fotografía de producto (como relojes y joyas) y para otros en general. Además, puede haber también cierto color.

226/365: Lotus

NOTA: Siendo técnicamente puristas, las fotos presentadas en esta entrada no se adaptarían a la clave baja, pues o no llegan a llenar todo el histograma o algunas se “apoyan” en los extremos, causando una subexposición -parcial- de la foto y perdiendo el tan buscado detalle en las sombras.

Fotografiar fuegos artificiales y petardos

Illuminations: Reflections of Earth

Para fotografiar fuegos artificiales sólo requiere que tengas dos cosas: una cámara y un trípode. La cámara debería ser réflex aunque alguna vez lo he probado con una compacta y los resultados no están tan mal.

Kawasaki Fireworks

Los parámetros ideales para la cámara:

Que tenga el disparo a distancia o bien cable disparador o bien disparo retardado de dos segundos o más activado. NUNCA, en este caso, usar el dedo para pulsar el disparador de la cámara.
La cámara debe poder mantener una exposición larga, de dos segundo mínimo, hasta donde quieras, eso sí: cuidado con la cantidad de luz ambiente que entra en el sensor.
El ISO lo más bajo posible
El diafragma con una apertura media. Con una ‘f’ muy baja aparecerá el fondo poco nítido. Muy alta perderemos definición y necesitará mayor cantidad de luz.
El objetivo ideal es disponer de un gran angular pero depende más de la posición del fotógrafo respecto a los fuegos artificiales.

75th Anniversary Fireworks - Golden Gate Bridge

Los parámetros del fotógrafo:

Si no dispones de trípode usa cualquier cosa -incluso el techo de un coche, siempre y cuando no esté el dueño y no lo rayes- para aguantar la cámara.
Conoce bien la zona para estar preparado. Si no has estado antes mira las páginas del ayuntamiento y ayúdate con un mapa de Google maps.
Ten tres cuidados con la cámara si te la llevas a la playa: 1)cuidado con los chorizos -ladrones-, 2) cuidado con el polvo que levantan tropecientas mil personas 3) cuidado con la arena que se filtre en las patas del trípode.

Intenta ser respetuoso con los demás y no tapes la vista a nadie. Lo ideal es tener una estructura o edificio justo detrás y llegar el primero, de manera que nadie se pondrá detrás de ti.

Algún truquillo:

Deja la cámara con una exposición bien larga y entre fuego artificial y fuego artificial pon la tapa del objetivo delante del objetivo para que no pase tanta luz.

Blue light special
Esta foto se ha tomado con 30 segs. de exposición

Si tienes la oportunidad, usa el agua como superficie reflectante:

God Bless America

El Pin Up, autores e ilustraciones (parte I)

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Imagen de Alberto Vargas en The Pin Up Files

El pin up fue un tipo de dibujo o fotografía que empezó a proliferar en los años ’20 en el que se mostraba a mujeres con poses sensuales sonriendo, con pocos atuendos, de la época. Las personas retratadas o dibujadas solían ser personajes famosos y el uso de las fotos servían para rellenar periódicos, calendarios —e incluso me suena haber visto algunos pósters de cine—.

En cualquier caso, debido a que lo retro siempre está de moda, considero que está bien conocer un poco a los autores de la época y, en futuras entregas, veremos a fotógrafos profesionales actuales haciendo uso de esta tendencia.

Estilo general

Para la entrada de hoy sólo serán ilustraciones, pero puede ser interesante aprender de la iluminación, la pose, el vestuario, peinados y el atrezzo de estudio que conforman la ilustración.

Autores clásicos

Gil Elvgren
Este autor fue uno de los que mayor empuje le dio a esta moda en su mayor auge y un clásico a tener en cuenta. Se dedicó a la publicidad y a la ilustración.
Elvgren NoYouDont

Elvgren_SwimAnyone

Puedes ver su web en gilelvren.com

Mel Ramos
Un autor muy orientado a la publicidad y al desnudo ilustrado. Creo que ahora se podría catalogar de publicidad machista pero no deja de ser un símbolo “pop” de la época.
Ramos-PepsiCola
Ramos-Della_Monty
Puedes ver su web en melramos.com y una galería más extensa en rogallery.com

Zoë Mozert
Ilustradora que también se dedicaba a la publicidad. Dibujó en cientos de portadas de revistas y de pósters para cine.
Zoe MOZERT
pin-ups-of-zoe-mozert-2

Puedes ver una extensa galería de sus imágenes en The Pin Up Files y en American Art Archives.

Alberto Vargas
Aunque sea el último de los autores aquí posteados fue uno de los más antiguos de esta moda.
alberto-vargas-pinup
alberto-vargas-pinup-artist
Puedes ver más en de The pin Up Files, o en su página oficial, Vargas Collection.

Y aún se podría seguir hablando de George Petty o Pearl Frush que son interesantes también de conocer en este aspecto.

Libros sobre pinup

1000 Pin up Girls: Este libro estuvo durante mucho tiempo en las estanterías del Fnac, ahora ya agotado. Puede ser que lo encuentres en la casa del libro.

Otras referencias

En abrete libro encontrarás un foro con imágenes sobre el tema, algunas de las cuales muy interesantes, otras se alejan bastante del concepto original. Lástima que no haya más información aparte de las imágenes.

Nota para futuros disclaimers: Considero que la fotografía y la pintura van muy unidos de ahí que haya decidido escribir algo tan atípico sobre la ilustración de los pinups del siglo pasado. Todo se unirá en las siguientes partes con la fotografía, palabra.

¿Conoces más autores?¿Más webs sobre Pin Up? ¿Más libros? Déjalo en los comentarios :-D

Sumergir tu cámara en el agua sin morir en el intento

Se acercan las vacaciones, el verano y con ello la inmersión en la playa o en la piscina del pueblo. Si quieres hacer fotografía bajo el agua debes saber que hay soluciones costosas y soluciones económicas interesantes. La que propongo aquí es una solución barata —a falta de contrastar con otros usuarios—, Aquapac, una marca de fundas estancas.

aquapac
Puedes ver sus productos orientados a los diferentes tipos de cámara en su web.

Disclaimer: Con ello no quiero hacer publicidad de la marca, pues no me paga por eso —que no estaría mal que enviara una funda para probarla—, pero parece una solución barata e interesante.

Si conoces otras soluciones para sumergir tu cámara hazlo saber en los comentarios y actualizo la entrada ;-)

¿Te sobra espacio en tu foto? añádele un texto inspirador

¿Sabes esa foto que dices: “le falta algo” y no acabas de saber qué? ¿Has probado de añadirle texto en su interior?

julian bialowas

julian bialowas

julian bialowas

Todas las fotografías son del diseñador gráfico y fotógrafo canadiense Julian Bialowas, el cual lo puedes seguir en su Tumblr y en su Flickr, y merece la pena seguirlo por sus paisajes, su postprocesado y su espectacular composición.

Alguien con sentido común podría decir “como si tomar una buena foto no fuera difícil, además añádele un texto inspirador”… Como todo, esto es algo muy subjetivo. De todas maneras, si dispones de cámara y un programa de edición gráfica es una buena idea practicarlo por si algún día alguien te pide que muestres un trabajo con texto para encargarte un trabajo profesional.

Via 45+ Enlightening Quotes and Pieces of Advice, donde encontrarás muchísimas más fotos.