Aunque a fecha de ahora parece que vivamos una segunda parte del verano se acerca el otoño y empieza a bajar la temperatura. Se deja atrás el amarillo y azul de la playa para acercarse un amarillo mezclado de verde apagado y marrón: Es momento de fotografiar una de las estaciones del año y qué mejor que ahora, que hace calor aún, para empezar.

Por el momento empezaré por una serie de fotografías que me han parecido altamente inspiradoras.

No centres en el medio al protagonista

Incluye gente en tu paisaje

El final y el principio no siempre son lo más importante

Deja el otoño para el segundo plano

Busca todos los ángulos

Además no siempre hay que irse fuera de la ciudad

Fotografia de Alvaro Barrientos

La fiesta de los San Fermines son una de las fiestas más sonadas de España y empiezan ahora, el 7 de julio, un momento interesante para salir a fotografiar (en realidad cualquier momento es interesante pasa salir a fotografia )

Por la experiencia personal, si no has ido y resides en España, vale la pena ir y disfrutar, es una fiesta muy agradable. Como fotógrafo aficionado no he tenido ocasión de disparar allí por lo que la experiencia fotográfica es más bien escasa. De todas maneras, si piensas ir es recomendable la visita al programa de fiestas y otra visita a la página de turismo de Pamplona de 2012.

Fotografia de Victor R. Caivano

A todo ello, Bigpicture publica cada año (2010, 2011) una serie de fotografías a modo de fotoperiodismo —en su estilo, vaya— que son bastante espectaculares y tratan muchos puntos de vista y muy diferentes. Las fotos de esta entrada están sacadas de alló.

Eso sí: si vas con la cámara protégela contra golpes, robo y líquidos de cualquier tipo.

Imagen de Alberto Vargas en The Pin Up Files

El pin up fue un tipo de dibujo o fotografía que empezó a proliferar en los años ’20 en el que se mostraba a mujeres con poses sensuales sonriendo, con pocos atuendos, de la época. Las personas retratadas o dibujadas solían ser personajes famosos y el uso de las fotos servían para rellenar periódicos, calendarios —e incluso me suena haber visto algunos pósters de cine—.

En cualquier caso, debido a que lo retro siempre está de moda, considero que está bien conocer un poco a los autores de la época y, en futuras entregas, veremos a fotógrafos profesionales actuales haciendo uso de esta tendencia.

Estilo general

Para la entrada de hoy sólo serán ilustraciones, pero puede ser interesante aprender de la iluminación, la pose, el vestuario, peinados y el atrezzo de estudio que conforman la ilustración.

Autores clásicos

Gil Elvgren
Este autor fue uno de los que mayor empuje le dio a esta moda en su mayor auge y un clásico a tener en cuenta. Se dedicó a la publicidad y a la ilustración.

Puedes ver su web en gilelvren.com

Mel Ramos
Un autor muy orientado a la publicidad y al desnudo ilustrado. Creo que ahora se podría catalogar de publicidad machista pero no deja de ser un símbolo “pop” de la época.


Puedes ver su web en melramos.com y una galería más extensa en rogallery.com

Zoë Mozert
Ilustradora que también se dedicaba a la publicidad. Dibujó en cientos de portadas de revistas y de pósters para cine.

Puedes ver una extensa galería de sus imágenes en The Pin Up Files y en American Art Archives.

Alberto Vargas
Aunque sea el último de los autores aquí posteados fue uno de los más antiguos de esta moda.


Puedes ver más en de The pin Up Files, o en su página oficial, Vargas Collection.

Y aún se podría seguir hablando de George Petty o Pearl Frush que son interesantes también de conocer en este aspecto.

Libros sobre pinup

1000 Pin up Girls: Este libro estuvo durante mucho tiempo en las estanterías del Fnac, ahora ya agotado. Puede ser que lo encuentres en la casa del libro.

Otras referencias

En abrete libro encontrarás un foro con imágenes sobre el tema, algunas de las cuales muy interesantes, otras se alejan bastante del concepto original. Lástima que no haya más información aparte de las imágenes.

Nota para futuros disclaimers: Considero que la fotografía y la pintura van muy unidos de ahí que haya decidido escribir algo tan atípico sobre la ilustración de los pinups del siglo pasado. Todo se unirá en las siguientes partes con la fotografía, palabra.

¿Conoces más autores?¿Más webs sobre Pin Up? ¿Más libros? Déjalo en los comentarios

¿Sabes esa foto que dices: “le falta algo” y no acabas de saber qué? ¿Has probado de añadirle texto en su interior?

Todas las fotografías son del diseñador gráfico y fotógrafo canadiense Julian Bialowas, el cual lo puedes seguir en su Tumblr y en su Flickr, y merece la pena seguirlo por sus paisajes, su postprocesado y su espectacular composición.

Alguien con sentido común podría decir “como si tomar una buena foto no fuera difícil, además añádele un texto inspirador”… Como todo, esto es algo muy subjetivo. De todas maneras, si dispones de cámara y un programa de edición gráfica es una buena idea practicarlo por si algún día alguien te pide que muestres un trabajo con texto para encargarte un trabajo profesional.

Via 45+ Enlightening Quotes and Pieces of Advice, donde encontrarás muchísimas más fotos.

Que haya películas de cine cuya fotografía es preciosa no es de extrañar: Existen grandes y muy buenos directores de fotografía y arte detrás. Hay numerosos ejemplos en la red que tratan el tema del cine asociado con la fotografía y lo trataré más adelante. Ahora bien: casi nadie habla de las series y es un sector que va bastante bien y que hay que tener en cuenta en lo que a fotografía se refiere. Ahí van algunos ejemplos:

Misfits

Es una serie inglesa sobre unos personajes marginales que un día de tormenta reciben unos poderes bastante curiosos. El interés fotográfico radica en los espectaculares desenfoques que hay durante cualquier capítulo, que aunque no decidan nada argumentalmente, están bien hechos e inicialmente sorprenden bastante.

Misfits

The Walking Dead

La serie de zombies por definición. A destacar la atmósfera sucia y nauseabunda que se crea alrededor de los personajes, supervivientes de una horda zombie que arrasa el país. El estilismo, aunque no es un tema que aquí ocupe, está muy conseguido. Las fotografías que inician la intro de la serie son sublimes.

Si no conoces la serie es un buen momento para empezar a verla. La sexta ha comprado los derechos y ha retransmitido la primera y la segunda temporada. Es posible que la vuelva a repetir desde el principio en alguno de sus canales.

The killing

Es una serie de suspense/thriller/asesinato cuyo objetivo es encontrar el culpable de un asesinato. Es un remake de otra serie, sueca, creo. El interés fotográfico está en la ambientación, la lluvia constante y el paisaje gris en exteriores y oscuro y enfermizo en las zonas cerradas crean un clima poco cómodo. Tiene una iluminación muy conseguida.

Argumentalmente destaca el hecho que lo más importante se deja para los últimos minutos, con lo que suele dar un giro tremendo a la serie en cada capítulo.

Hubiera añadido Juego de tronos, que cumple con un poco de las dos últimas series comentadas, pero creo que hay más estilismo que fotografía -es una opinión mía subjetiva, la serie en sí vale mucho la pena de ver-.

¿Conoces alguna más cuya ambientación, luminosidad o estilismo te guste? Déjalo en los comentarios.

Captura de fotos populares con instagram del movil

Si te gusta la fotografía es casi imposible que no hayas oído hablar antes de esta popular red y sobretodo estos días.

Instagram es una red social de fotografía con filtros vintage sólo para dispositivos móviles. Tal como se definen ellos:

Es una manera rápida, bella y divertida de compartir tu vida con tus amigos a través de fotos

Haz una foto con tu iPhone, escoge un filtro para darle un toque diferente y envíala a Facebook, Twitter o Tumblr. Es más que fácil, una forma totalmente nueva de compartir tus fotos.

Desenfocando en instagram

Como comentaba antes, estos días ha dado dos motivos por los que hablar:
1) Está disponible para android.
2) Facebook compra Instagram por mil millones de dolares.

Valga decir que no he tenido la experiencia de usar Instagram hasta que pasó a ser para Android y lo poco que he usado tiene cosas interesantes a señalar:

• No guarda, comparte: Es decir, una vez le pasas el filtro no se guarda en tu móvil, sólo la puedes compartir.
• Puedes compartir cualquier foto retocada en cualquier momento: Es decir, la foto original la guardas y luego le pasas el filtro. Puedes tomar ahora la foto y compartirla cuando quieras.
• Es una red con mucho movimiento: Es fácil crear contactos y la gente marca tus fotos como favoritos fácilmente, algo que es muy agradable

Como red social, además, tiene una API pública, con lo que consigue que otras webs más pequeñas desarrollen negocio a su alrededor, como es el caso de Staticgram, que permite seguir a gente de Instagram.
Hay un post interesante en el que sugiere 25 cuentas de Instagram que deberías seguir.

Si tienes instagram, puedes ver mis fotos en @desenfocando.

¿Y si no tengo smartphone o no tiene Instagram?

No es un gran problema, pero se pierde la parte social. Para la parte de los filtros hay alternativas: En lightroom hay presets (no los he probado aun) dan el pego, en Instagram Presets for Lightroom. Para photoshop los hay de pago, como los de alien skin exposure -que no están nada mal- y los hay gratuitos, como 10 Photoshop Actions to Create Instagram Style Effects, que si no son los mismos se aproximan bastante:

Es interesante conocer autores o gente que presenta sus fotografías antes y después de ser procesadas. Con ello se consigue acercarse a la idea de qué se ha realizado para llegar a tal resultado. Es el caso de Ben Heine, que en un vídeo de 8 minutos, muestra su portfolio, lleno de creatividad.

La fotografía de este autor es, desde luego, desbordante de creatividad, por eso ya había hablado antes de él, en Pencil Vs. Camera, set de fotografía de Ben Heine (de algo te sonaba, ¿eh?).

Viendo semejante talento es fácil sentirse minúsculo -como me siento yo al ver sus imágenes- y encerrar la cámara y el photoshop en un armario… pero luego pienso que cada uno tiene su estilo, como él tiene el suyo. Y como dijo “Alaska” el otro día

Cada uno es una estrella, solo falta que alguien te descubra

Así que sal a la calle, cámara en mano, piensa la foto, imagínate cómo la vas a procesar y dispara!

La wikipedia define el impresionismo como:

El intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este.

Es decir, la luz y los colores toman más importancia que las formas.

Ahora bien, que este arte se aplique a pintura no excluye a la fotografía. Y hay autores que, conociendo estos conceptos se valen para hacer fotografía con aire impresionista.

Se suele caracterizar por ser una fotografía movida y desenfocada. Este tipo de fotografía tiende a mostrar mucho color y a insinuar formas: Aquí la nitidez no sirve, se desconoce.

Cualquier motivo sirve: Un paisaje estático, de naturaleza o urbano, una persona en movimiento, e incluso un retrato.

Fotografía de Stephanie Jung

La opción más fácil de empezar es dejando el objetivo en manual, una velocidad de obturación -relativamente- grande y mover la cámara en un ángulo, sentido y dirección de las formas. A partir de aquí, el límite es el cielo.

Si quieres conocer más, hay autores conocidos, como Juan García Gálvez, que han hecho alguna incursión en esta tendencia, otros de carácter internacional, como Stephanie Jung, con pinceladas impresionistas urbanas y un estupendo grupo en flickr, The photographic impressionism pool.