Guillermo Flores es un fotógrafo sudamericano que lleva un porrón de años explicando temas de fotografía en su blog. Fue de los primeros en enseñar en vídeo, de habla hispana, temas didácticos de fotografía.

Puedes seguirlo en su flickr y en su web, en donde encontrarás pequeños cursos prácticos, en youtube, de 15 a 25 mins en 271 capítulos hablando sobre temas de fotografía como trato con modelos, sesiones, equipación, temas legales… etc. Si tienes un hueco en clases de fotogrfía es muy conveniente guardártelo.

No recuerdo bien cómo llegó éste autor en mis favoritos, pero observando su galería no deja indiferente a quien la mire, sobre sus paisajes, en blanco y negro y surrealistas.

Viendo su carrera, aunque no lo deja muy claro, parece que éstas imágenes fueron fruto de renders, —imágenes generadas por ordenador, en 3D—, no obstante, no deja de desmerecer ése blanco y negro que tanto dramatismo aporta.

Puedes ver más en su galería.

Quizás juntar la espontaneidad de la fotografía callejera con la preparación y el posado típico de la moda al mismo tiempo es demasiado sensacionalista pero sí que es cierto que la fotografía de Scott Schuman, autor del blog The Sartorialist, es una fotografía de moda y retrato en la calle muy elegante que conviene tener en cuenta.

Si quieres conocerlo mejor, ha hecho entrevistas con Vanity Fair, Terra y la Vanguardia. No olvides visitar su blog y tenerlo entre tus RSS

Considero el retoque fotográfico como una parte esencial de la fotografía, siempre con cierto límite pero Christophe Hue eleva el concepto del retoque fotográfico a la máxima potencia.

Además de poseer una imaginación desbordante es un estupendo 3dgrafista, por lo que si te gustan los renders y el 3d, no te puedes perder su galería en 3d/CGI.

Puedes ver más en su Web.
Visto en Delicious.

No sé muy bien cómo llegué a su galería, pero hay una parte que me llamó la atención, Still Life en la que muestra objetos de la vida cotidiana mezclada con elementos metálicos.

Fotografia de Dennis Blachut

Suele fotografiar comida y consigue unos bodegones frescos, con una iluminación preciosa y muy controlada. Si te gusta la fotografía de comida, este autor no tiene desperdicio.

Puedes ver más en su web.

Hacía tiempo que lo tenía guardado entre mis favoritos para darlo a conocer: Ver la fotografía de Dean Bradshaw es ver mucho color, un uso excelente de la luz en estudio y un buen procesado.

La fotografía de Dean Bradshaw, proyecto campine

Dean Bradshaw Startrac Military

Dean Bradshaw, del proyecto Break

Por el paseo que me he dado por su web, tiene como preferencia el retrato con poses normalmente dinámicas, efectos de partículas -juega con humo, agua y fuego- y múltiples luces, suaves para la gran mayor parte del cuerpo y duras para resaltar los perfiles, nunca usa una sola luz puntual. Todas sus fotos tienen un procesado que no sabría describir, que le da cierta plasticidad a los modelos. Me atrevería a decir que suele hacer dos tomas: una para los modelos y otra para el paisaje.

Además, en uno de sus trabajos, Campine, ha publicado un “behind the scenes” que he encontrado muy interesante de ver:

Lo puedes seguir en Facebook, Google +, Behance, 500px… y en alguna red más que me debo dejar.

Lo conocí, en su momento, en Detrás de cámara con Dean Bradshaw.

Creo que fue por Delicious cuando descubrí este interesante fotógrafo, Philipp Klinger, autor de fotografía de arquitectura, paisajes, paisajes urbanos y naturaleza.

Me suena haber visto alguna de sus fotografías anteriormente, usa una Nikon D700, una Canon EOS 5D Mark II y en algún lado he visto que también usa una Nikon D800. Las complementa con objetivos de tipo gran angular. Una lástima que en su web no diga más de sí mismo o de su equipo.

Dota a sus fotografías de un aire minimalista, donde predominan las formas, un color suave o un blanco y negro puro y una sencillez relativa con la que presenta sus motivos, aparentemente estáticos.

Visita su web y su flickr, es un regalo para la vista.

Hoy no tenía intención de hablar de ningún fotógrafo pero descubrir la fotografía de estudio tan creativa y tan simpática como es la de Nancy Fouts ha sido una muy grata sorpresa que entra muy bien a la vista a los pocos segundos.

Se trata de una fotografía sencilla, minimalista, de estudio y que con un objeto o la mezcla de varios, consigue transmitir un mensaje claro, contundente y muy capaz de hacerte esbozar una sonrisa. Si dispones de cinco minutos es una visita casi obligada.

Visto en delicious

Norvhic Fernandez, xetobyte en DeviantArt, es un artista del arte digital de 21 años que desborda buenas dosis de imaginación. Se puede observar en su galería a protagonistas cabizbajos, imágenes oscuras, surrealistas totalmente… un autor quizás obsesionado por los números y el tiempo. Un autor que vale la pena seguir para ver sus fotomanipulaciones.

Algunos de sus trabajos:

Visto en MyModernMet | Watching Time Stand Still